В рамках театрального фестиваля «Пять вечеров на Кипре» авторские мастер-классы Оксаны Бондарук (Львов, Украина) по писанкарству
Писанка — это окрашеное пасхальное яйцо, на поверхности которого наносится воском символический рисунок с миссией добра и счастья.
Традиции писанкарства принадлежат многим славянским народам Западной, Центральной
и Восточной Европы и все они имеют свои отличия в символах, орнаментах, колористике, технологиях росписи и изготовлении в целом.
Украинские традиции ремесла «писанкарства» стали, не просто декоративно-прикладным, а отдельным, признанным в мире видом концептуального искусства. Они самодостаточно выражают культуру этой страны, демонстрируя широкий взгляд на мир, любовь к природе и бережное отношение
к истории.
Фестиваль «Пять вечеров на Кипре» дарит уникальную возможность услышать лекции
ведущего педагога, художника, стилиста, оформителя, социального работника, директора частной «Школы искусств Оксаны Бондарук»,сделать своими руками писанки и унести в сердце любовь к этому прекрасному виду искусства.
23 февраля 2019 года в помещении художественной студии Ирины Сигитовой и 24 февраля 2019 года в здании художественной школы «Ангара».
24 февраля 2019 в Никосии Санкт-Петербургский кукольный театр KUKFO в рамках программы для детей театрального фестиваля «Пять вечеров на Кипре»
Куклы, которых вам покажут артисты Санкт-Петербургского кукольного театра «KUKFO» могут петь и танцевать, любить и ненавидеть, сочинять стихи. Они уже побывали на многих международных театральных фестивалях, завоевали престижные Призы и Награды, в их послужном списке звания:
• Лауреата Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой Софит» в номинациях «Лучший спектакль в театре кукол», «Лучшая работа художника в театре кукол» и «Лучшая роль в театре кукол» — Санкт-Петербург, октябрь 2018
• Номинант Российской национальной театральной премии «Золотая маска-2019» в категории «Театр кукол» («Спектакль», «Работа режиссера», «Работа художника»)
• Дипломант Фестиваля «Дни Санкт-Петербурга в Тбилиси» — ноябрь 2018
• Дипломант «I Международного Большого детского фестиваля» — Москва, ноябрь 2018
• Дипломант Фестиваля “Рождественский парад”, Диплом “Лучший спектакль кукольно-драматического театра” — Санкт-Петербург, декабрь 2018.
Встречаем 24 февраля 2019 года в Никосии в театре САТИРИКО скетчи про старичков и старушек «ПТИФУРЫ».
Лёгкость и юмор, ирония и здравомыслие — главные творческие черты театра KUKFO. Здесь дети исследуют новое, а взрослые переосмысливают давно известное.
23 февраля 2019 года в Лимассоле и 24 февраля 2019 года в Никосии московский детский театр МАРИОНЕТОК (программа для детей театрального фестиваля «Пять вечеров на Кипре»)
В рамках Третьего Международного Театрального Фестиваля «Пять вечеров на Кипре» московский детский театр МАРИОНЕТОК представляет сказку «СТОЙКИЙ ОЛОВЯННЫЙ СОЛДАТИК».
Известная история датского писателя Ганса-Христиана Андерсена о любви балерины и оловянного солдатика рассказана театром МАРИОНЕТОК по-новому. Писатель (сам Андерсен) и Тролль (персонаж сказки) вступают в спор о том, что главнее: любовь или слава и деньги. Все хорошее, что случается с Солдатиком, придумал Писатель, а все козни строит злобный Тролль.
Помимо живых актеров в постановке задействованы сразу несколько видов кукол: марионетки, перчаточные, тростевые и даже театр теней.
Уникальность Театра марионеток заключается в том, что он «семейный театр». Репертуар адресован детской аудитории, начиная с 2-х лет. Это единственный театр в Москве, работающий с таким маленьким зрителем. Но есть также спектакли и для взрослой аудитории на двух языках (русский, французский). Театр бережно хранит традиции, но вместе с тем создает новые, интересные и нестандартные спектакли для детей и взрослых. Постановки отличаются изысканностью и оригинальностью: интересное режиссёрское видение, авторское, неповторимое исполнение и решение кукольных образов, костюмов, сценографии.
Театр марионеток – частый гость на международных театральных фестивалях. Отмечен наградами и призами в Ницце, Лондоне, Варне, Токио.
Мастерство и профессионализм труппы и мастерских хорошо известны среди творческой интеллигенции. Российские и зарубежные продюсеры неоднократно привлекали актерский коллектив и художников по куклам для осуществления совместных творческих проектов.
Бессменный руководитель театра- Ирина Крячун.
23 февраля 2019 года в Пафосе в театре Маркидео Тбилисский государственный академический русский театр им. А.С.Грибоедова (вечер четвертый театрального фестиваля «Пять вечеров на Кипре»)
В рамках Третьего Международного Театрального Фестиваля «Пять вечеров на Кипре» Тбилисский государственный академический русский драматический театр им. А.С. Грибоедова представляет фантастическую драму «КРОТКАЯ» (по одноименному рассказу Ф.М.Достоевского).
В 2015 году Тбилисского русскому театру им. А.С. Грибоедова исполнилось 170 лет. Празднование юбилея стало событием международного масштаба – Грибоедовский поздравили деятели культуры из 45 стран, а в рамках юбилея (впервые в театральной истории) прошли Конгресс русских театров зарубежья и Конференция «Русский театр за рубежом. Проблемы и перспективы».
На рубеже XIX-XX вв. на сцене театра играли П.Стрепетова, А.Яблочкина, В.Комиссаржевская, А.Сумбаташвили-Южин, ставили спектакли В.Мейерхольд и К.Марджанишвили. Заметный след в истории театра оставили Г.Товстоногов, Л. Варпаховский, П. Луспекаев, А. Товстоногов, Р.Стуруа, П.Фоменко, А.Гомиашвили, М.Туманишвили, В.Анджапаридзе. Репертуарная политика театра направлена на популяризацию классической русской драматургии – в театре объявлены «Сезоны русской классики». В 2013 году театр им. Грибоедова получил премию «Звезда Театрала» в номинации «Лучший русский театр за рубежом».
«Кроткая» Ф.М.Достоевского – спектакль-долгожитель Тбилисского русского драматического театра. Он уже давно и прочно завоевал зрительскую любовь и восхищенное отношение театральных профессионалов. Режиссер-постановщик и автор сценической версии – Автандил Варсимашвили (лауреат Государственной премии Грузии, лауреат премии им. К. Марджанишвили) нашел специфическую театральную форму, одновременно используя на пространстве сценического действия арсенал психологического и метафорического театра, реальность и условность.
Спектакль – неоднократный участник международных театральных фестивалей:
VIII Международного фестиваля искусств им. М. Туманишвили «ГИФТ» (Тбилиси Грузия), Международного театрального фестиваля «High Fest» (Ереван, Армения), IV Международного фестиваля «Молодые театры России» (Омск, Россия), V Международного фестиваля русских драматических театров «Соотечественники» (Саранск, Республика Мордовия, Россия).
22 февраля 2019 года в Ларнаке в театре Скала Одесский театр-лаборатория «Театр на Чайной» (вечер третий театрального фестиваля «Пять вечеров на Кипре»)
В рамках Третьего Международного Театрального Фестиваля «Пять вечеров на Кипре» 22 февраля 2019 года в Ларнаке в театре Скала литературно – драматическая композиция «НАТАЛИ» (по одноименному рассказу Ивана Бунина). Представляет Одесская театральная лаборатория «Театр на Чайной».
Рассказ «Натали», который сам Бунин считал своим высшим достижением, входит в цикл «Тёмные аллеи», которые он писал в эмиграции в самое тяжелое для России время (1937-1944 гг). Но удивительно, что именно в этот период рождаются самые светлые и легкие по своему настрою произведения автора. Все ли в нашей жизни предопределено заранее? Как понять, что перед тобой самая главная любовь всей жизни? Прощать ли измену? И можно ли что-то исправить, вернувшись в прошлое?
Директор одесского «Театра на Чайной» и режиссёр-постановщик спектакля Александр Онищенко бережно отнесся к материалу: авторский текст распределили между персонажами, декорации выполнили в виде предметов быта «под старину», костюмы сшили в стиле позапрошлого века, а в рамочках на сцене мы увидим пейзажи с видами русских поместий. Литературно-драматическая композиция «Натали» — это глоток свежего воздуха, здоровой чувственности, рассказ о молодой любви без ханжества и пошлости, ностальгия по ушедшей жизни, обычаям и культуре. И даже если в конце нас ждет трагический финал, как все же прекрасно жить: выплескивать Душу до самого донышка, осознавая полноту бытия, впитывать всю безграничность чувств и благоговеть перед светлой печалью Любви.
Одесская театральная лаборатория «Театр на Чайной» основана в 2010 году силами выпускников Одесского Театрального Лицея. Изначально театр находился в здании старой чае-развесочной фабрики города Одессы (отчего и получил свое название). Сейчас это полноценный репертуарный театр, который ищет свой собственный метод и язык, понятный современному и будущему зрителю.
В репертуаре театра постановки на русском, украинском и польском языках.
Одесская лаборатория «Театр на Чайной» — участник и призер театральных фестивалей:
IX фестиваль негосударственных театров «Курбалесия 2011» — Харьков (2011 г). Приз «За лучший актерский ансамбль и высокую актерскую культуру в спектакле»,
Фестиваль малых театральных форм «Zакрытый покаZ» — Севастополь (2012 г),
II Открытый театральный фестиваль «YELLOW-FEST» — Киев (2012 г),
XXI Международный фестиваль молодёжных театров «Рампа — 2013» — Днепропетровск (2013 г),
II Всеукраинский открытый молодёжный театральный фестиваль «ArtEast-2013» — Луганск (2013 г). Гран-при в категории «Профессионалы»